A construção de uma carreira artística sólida exige mais do que talento; requer planejamento, autoconhecimento e uma conexão genuína com o público. Nesta live, exploramos a importância de estruturar um plano de negócios voltado para músicos, abordando estratégias essenciais para consolidar um empreendimento artístico de forma sustentável e alinhada ao mercado cultural. Acredite, sua arte deve refletir seus entusiasmos, valores e paixões! E isso só é possível se você se conhecer profundamente. Portanto, questione-se: porquê você faz o que faz? Compreender essa motivação é essencial, pois seu trabalho artístico precisa estar alinhado com esse propósito. Caso contrário, dificilmente terá durabilidade. Um grande projeto se constroi de dentro para fora. Ressalto que as pessoas não consomem apenas o que um artista faz, mas o porquê ele faz. Ou seja, os fãs não compram simplesmente produtos ou serviços; na verdade, eles buscam soluções para necessidades (algo mais amplo) ou desejos (algo mais específico e definido). Isso significa que, se não houver verdade no seu produto, ele se tornará apenas mais um no mercado e, como muitos outros, poderá seguir um caminho sem sucesso.
Baseando-nos na frase de Arthur Ashe, começaremos onde você está; usaremos o que tem e você irá fazer o que puder. Sendo assim, daremos o primeiro passo na construção da sua "verdade artística". Para isso, é essencial explorar seu capital humano , ou seja, aquilo que você já possui e pode desenvolver. Reflita sobre quem você é: quais são suas características, sua personalidade, suas paixões e interesses? Liste esses aspectos em palavras-chave e observe atentamente como eles podem contribuir para a sua trajetória artística. O capital humano é composto por conhecimento, experiência, competência, habilidades, talentos, trato social, personalidade e imaginação. Esses serão seus primeiros investimentos no desenvolvimento da sua carreira. No entanto, só será possível aplicar esses elementos de forma autêntica se houver um profundo autoconhecimento. Agora, vamos criar sua "verdade artística", ou seja, seu perfil. Para isso, utilize as referências dos seus ídolos e extraia lições valiosas da trajetória deles. Observar os desafios e conquistas de quem já chegou onde você deseja estar pode facilitar sua jornada e fortalecer sua identidade artística.
● Como eles viviam antes do sucesso? O que faziam?
● Como chegaram até o sucesso? Qual foi o ponto chave?
● Qual foi o ápice de suas carreiras? Quanto tempo durou?
● Quais foram seus maiores erros? Para você não cometê-los.
Muitos artistas enfrentam dificuldades para dar o primeiro passo em seus projetos, permanecendo paralisados enquanto aguardam o "momento certo" para começar. Essa hesitação geralmente é alimentada por três fatores principais: a falta de confiança em si mesmo, o medo do fracasso ou até mesmo do sucesso, e a crença de que tudo precisa estar perfeito antes de iniciar. É fundamental compreender que, quando esses três fatores se combinam, podem gerar um impacto negativo significativo, resultando em paralisia e resistência. Esses sentimentos, além de atrasarem o progresso, podem impedir que um artista explore todo o seu potencial e construa uma carreira sólida. Por isso, é essencial conhecer como funciona o mercado artístico. Se você não compreender as regras do jogo, será impossível jogá-lo — e, muito menos, vencê-lo. Um erro comum de muitos artistas é entrar de cabeça na indústria cultural sem antes entender sua dinâmica. Isso frequentemente resulta em decepção, prejuízos e frustrações. Embora seja possível aprender com o tempo, esse processo pode ter um custo alto demais. Estar preparado desde o início é a melhor forma de evitar armadilhas e trilhar um caminho mais seguro e estruturado em sua trajetória artística.
O segundo passo para estruturar sua carreira artística é definir seu posicionamento, pois ele será essencial para fortalecer a conexão entre você e seu público . Isso significa estabelecer sua mensagem, ou seja, aquilo que você deseja comunicar por meio da sua arte. O objetivo desse processo é ajudá-lo a perceber a importância e o impacto de se posicionar a favor de uma causa, expressando essa identidade ao público de maneira clara e autêntica. Após definir sua mensagem, chega o momento de transformá-la em um conceito, ou seja, de tirá-la do papel e aplicá-la diretamente ao seu produto e aos serviços que você oferece. No contexto do mercado cultural, esses dois termos possuem definições específicas:
● Produto: refere-se à sua arte, ao seu talento e àquilo que você cria.
● Serviço: está relacionado ao que você proporciona ao público por meio do seu produto.
É essencial compreender desde o início que o mercado cultural se estrutura principalmente em quatro tipos de serviços, os quais serão determinantes para a construção da sua trajetória artística.
● Serviço de entretenimento (apresentações artísticas, exposições, oficinas dentre outros);
● Serviço em formato físico (Artesanatos, Livros, Quadros entre outros);
● Serviço no formato digital (fonográfico - CD e DVD etc.); e o
● Serviço de propriedade intelectual (os direitos autorais, conexos, fonomecânicos, imagem dentre outros).
O terceiro passo essencial é compreender para quem você está criando seu produto. Somente com esse conhecimento você será capaz de entender as reais necessidades do seu público-alvo. Esse é um ponto onde muitos artistas, especialmente no cenário do forró, cometem erros recorrentes. Para evitar que isso aconteça com o seu produto, é fundamental definir um perfil de público específico e estabelecer um foco de atuação claro. Isso permitirá que você insira no mercado artístico um produto competitivo, com objetivos bem definidos, sendo um passo crucial para alcançar o reconhecimento tanto na mídia quanto em termos de retorno financeiro.
CONFECÇÃO DO PRODUTO
Compreendendo que sua ideia precisa se transformar em um produto, o próximo passo é construir uma imagem específica para ele. No entanto, é importante lembrar que esse processo exige sensibilidade e cuidado, pois os elementos que você escolher para sua imagem serão fundamentais para a construção da sua Identidade Visual. A imagem se expressa sutilmente na maneira de se vestir, no comportamento, no ambiente das apresentações artísticas, nos serviços oferecidos, sejam eles físicos ou digitais, nas entrevistas, na participação em eventos, entre outros aspectos. Dando continuidade ao processo de criação, o quinto passo consiste em definir o seu Nome Fantasia ou Artístico. Este nome é um pseudônimo utilizado por uma pessoa para ser reconhecida pelo público. Ele se opõe ao nome de batismo, pois será o nome utilizado perante o público-alvo e em interações com clientes corporativos, como prefeituras, produtoras de shows, festivais e cerimoniais de eventos empresariais.
O seu nome artístico refletirá uma série de atributos que permeiam tudo o que você faz e a forma como comunica o que faz. Ele representará tanto o seu produto quanto os seus serviços . Além disso, é fundamental que você também crie uma logomarca, que será a principal representação gráfica do seu produto. Ela deverá estar presente em todas as peças gráficas relacionadas ao produto, sendo um símbolo visual fundamental para sua identidade. Assim como uma assinatura, a logomarca precisa seguir um padrão visual, o que garante o seu reconhecimento em qualquer contexto em que seja estampada. Usar corretamente a logomarca é uma das ações obrigatórias para reforçar a imagem e a personalidade do produto. Um exemplo disso é a Sony, que utiliza exclusivamente o logotipo para representar sua marca, sem adicionar nenhum outro elemento gráfico, como um símbolo. Já a Wikipédia, por sua vez, usa simultaneamente um símbolo (um quebra-cabeças em formato de globo) e um logotipo (a palavra "Wikipédia" grafada na fonte Linux Libertine) para representar sua marca.
O sétimo passo é criar uma característica personalizada no serviço . Por exemplo, um músico deve trabalhar para produzir uma sonoridade única e marcante em seu trabalho. Um poeta pode criar uma contextualização específica para suas poesias, baseada em seu posicionamento artístico. Da mesma forma, o artesanato deve possuir traços característicos do seu criador. Este é o momento de imprimir uma identidade própria ao seu serviço, criando algo que seja inconfundível e autêntico.
Para concluir nossa aula abordada na live "Capacitação, Planejamento & Gestão na Música", podemos refletir sobre os principais conceitos discutidos e como eles se conectam para a construção de um empreendimento artístico bem-sucedido. A jornada de um artista no mercado cultural envolve muito mais do que apenas o talento; ela requer planejamento estratégico, compreensão do público e construção de uma identidade sólida. Cada passo, desde o autoconhecimento e a definição de um posicionamento claro até a criação de uma marca e a personalização do serviço, é fundamental para garantir que sua arte seja reconhecida e valorizada. É importante ressaltar que o sucesso no mercado artístico não ocorre por acaso, mas é fruto de escolhas bem-feitas, com base no conhecimento, planejamento e execução. Assim, ao se aprofundar nas técnicas de gestão, é possível transformar sua paixão em um negócio viável e sustentável. O mercado cultural oferece inúmeras oportunidades, mas só quem se prepara, define sua mensagem e entende o seu público será capaz de se destacar e colher os frutos do seu trabalho. Portanto, ao seguir os passos que discutimos nesta live, você estará criando as bases para uma carreira artística sólida e promissora. Lembre-se de que cada etapa desse processo é uma oportunidade de crescimento, aprendizado e refinamento do seu produto artístico. Com dedicação, planejamento e um posicionamento claro, o sucesso é uma questão de tempo.
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